京剧艺术

演员和流派

1917年俄国发生十月革命，这一国际形势也影响到中国，紧接着1919年发生了五四运动。五四运动时期，对传统文化展开了批判，而作为民间艺术的京剧，反而能够赢得观众，得到更大的发展。民国前期（抗日战争以前），可以说是京剧发展的全盛时期。优秀演员大量涌现，京剧流派异彩纷呈，其主要标志就是出现了京剧大师梅兰芳和马连良。

梅兰芳（1894～1961），字畹华，江苏泰州人。生于北京京剧世家。十岁登台，工花旦。1911年北京各界举行京剧演员评选活动，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，风靡了江南。1914年再次赴沪，演出了《贵妃醉酒》等戏。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》《春香闹学》《黛玉葬花》等。1916年第三次赴沪，连唱45天。

1918年后，移居上海，多次在天蟾舞台演出。他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流利的唱腔，形成典雅优美的梅派。梅兰芳的成功，使旦角戏逐渐主导了剧坛。

1919年4月，梅兰芳应邀赴日本，演出了《天女散花》《玉簪记》等戏。京剧艺术首次向亚洲地区传播。1921年编演新戏《霸王别姬》，1922年主持承华社，1924年他再度率团到日本演出。

1927年，北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳与程砚秋（1904～1958）、尚小云(1900～1976）、荀慧生（1900～1968）被誉为京剧“四大名旦”。四大名旦都是男性演员。男性演员饰演旦角，原是京剧的传统，旦角梅巧玲、王瑶卿、陈德霖、王蕙芳、朱琴心、徐碧云，都是男性演员，四大名旦则是集大成者。他们同时也就是四大流派，京剧舞台上以旦为主的格局由此形成。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市演出京剧，获得巨大的成功。报纸评论赞扬中国的京剧艺术，美国有两所大学还授予他文学博士学位。

1931年，梅兰芳和齐如山（1875～1962）、余叔岩等，以改进旧剧为宗旨，成立北平国剧学会，编辑出版《国剧画刊》，创办国剧传习所，进一步弘扬京剧艺术。“九一八”事变后，梅兰芳迁居上海，排演《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。

1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。京剧不仅传播到日本，而且越出亚洲，扬名于欧美。

抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心，几次要他出场，均遭拒绝。梅兰芳于1938年赴香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出。1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。

北平解放后，他应邀北上，当选为政协全国委员会常委。1950年在北京定居，任文化部京剧研究院院长等职，并当选为全国人大代表。1956年他率中国京剧代表团再次到日本演出。1961年在北京去世。这是一位造诣极高热爱祖国的戏剧艺术家。

与四大名旦并列的还有四大须生。

老生余叔岩（1890～1943，余三胜之孙）、高庆奎(1890～1942)、言菊朋(1890～1942)、马连良（1901～1966），20年代被称为“四大须生”。他们在谭派（谭鑫培）的基础上形成了不同的艺术风格。30年代末，余叔岩、高庆奎、言菊朋先后退出舞台，马连良与谭富英(1906～1977)、奚啸伯（1910～1977）、杨宝森(1909～1958)又被称为“四大须生”。师宗余叔岩的，还有女性须生孟小冬（1907～1977），也具有较高艺术造诣。社会上还有“南麒、北马、关东唐”之说，南方的麒麟童，即周信芳（1895～1975），北方的马连良，东北的唐韵笙(1903～1970)，以工老生而闻名全国。

马连良（1901～1966），回族人，久负盛名。8岁入喜连成（富连成）班，14岁开始主演老生。1930年组成扶风社，翌年与周信芳同台演出于天津，技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。1936年筹建新新戏院，1938年演出《串龙珠》，表现反抗异族压迫，被日伪当局勒令停演。1943年被日伪胁迫赴伪满，《苏武牧羊》亦遭禁演。

抗战胜利后，在北平、上海多次参加义演。因赴伪满演出一事受诬，到1947年始得澄清。1948年冬，赴香港演出，因病滞留。1951年，马连良谢绝了台湾的约请，经深圳到达广州。回北京后，1952年受到周恩来总理接见和赞扬。同年8月建立“马连良京剧团”。主动参加第三届赴朝慰问团演出。

1955年，马连良京剧团与北京市京剧二团、三团合并成为北京京剧团，马连良任团长。1962年兼任北京市戏剧专科学校校长。1963年赴港澳演出。1964年他以64岁高龄参演现代戏《杜鹃山》。“文化大革命”初期，马连良受到迫害，于1966年12月逝世。

马连良原宗谭鑫培，在唱、念、做、打等方面刻苦自砺，并观摩余叔岩的演唱艺术，博采众家之长，独树一帜。他的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣。他的演唱从容舒展，饱满酣畅。念白抑扬合度，顿挫分明，优美传神，富于生活气息。扮相华贵，台风潇洒，举手投足，都能恰到好处。水袖、甩发、帽翅、髯口、大带、穿脱褶袍，以及使用各种道具极其纯熟。出场、亮相、台步、身段、下场的动作，讲求稳健，强调一台戏的整体美。马连良代表了老生表演艺术的顶峰。

武生杨小楼（1878～1938），继俞菊笙、杨月楼之后，将武生表演艺术发展到新的高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。此时京剧界把老生行中的三位代表人物：余叔岩、马连良、高庆奎又称为“三大贤”，而更为普遍的认同，是把旦行的梅兰芳、生行的余叔岩、武生行的杨小楼称为三大贤。

1936年秋，北京京剧爱好者及广大观众投书报社，倡议选举京剧童伶（青年演员），富连成社与北平《立言报》社主持这一活动。选举结果，富连成社李世芳得票近万张，当选“童伶主席”。生角冠军为王金璐（1919～），亚军为叶世长，即叶盛长(1922～2001)。旦角冠军为毛世来，亚军为宋德珠。净角冠军为裘世戎（1920～1982），亚军为赵德钰。丑角冠军为詹世甫，亚军为殷金振。接着《立言报》又主持选出李世芳（1921～1947）、张君秋（1920～1998）、毛世来（1921～1994）、宋德珠（1918～1984）为“四小名旦”。

这一时期的演员众多，其中有的已经谢世，有的离开了舞台。有的在1949年以后，仍然继续演出。列举如下。

旦行中有金少梅（1926年曾与孟小冬组班）、碧云霞（1913年进京）、琴雪芳（1905～1931）、阎岚秋(1882～1939)。旦角由女性演员扮演者逐渐增多。雪艳琴（1906～1986）、新艳秋（1910～2008）、章遏云（1911～2003）、杜丽云（年长于杜近芳），被称为四大坤旦。这应该认为是京剧发展的进步。旦行演员还有王蕙芳（男，1891～1954）、筱翠花(1900～1967)、朱琴心（男，1901～1961）、赵桐珊（1901～1966）、言慧珠（1919～1966）、徐碧云（男，1904～1967），王玉蓉（1913～1994）、童芷苓（1922～1995）、梁小鸾（1918～2001），吴素秋（1922～）、李慧芳(1924～)、高玉倩（1927～），赵燕侠（1928～）、顾正秋（1928～）等。

生行中有王又宸(1883～1938)、时慧宝（1881～1943）、谭小培（1883～1953）、王凤卿（1883～1956）、李洪春（1898～1990）、李万春（1911～1985）、李少春（1919～1975）、梁益鸣（1915～1970）、高盛麟（1915～1989）、李和曾(1921～2000)，谭元寿（1928～）等。小生中有朱素云（1872～1930），程继先（1874～1944，程长庚之孙），金仲仁（1886～1950）、茹富兰（1902～1973），武生有盖叫天（1888～1971）等。

净角中有袁世海(1916～2002)。丑行中有慈瑞泉（1876～1941）、郭春山（？～1946）、马富禄（1900～1969）、慈少泉(1915～1978，慈瑞泉之子)，张春华（1924～）等。

京剧以演员表演为中心，学习的方法又是拜师收徒，故京剧中的流派多以演员的名字命名。这一时期京剧流派，旦角有梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)，还有筱派(筱翠花)、宋派(宋德珠)、张派(张君秋)。老生行中有余派(余叔岩)、高派(高庆奎)、言派(言菊朋)、马派(马连良)、奚派(奚啸伯)、杨派(杨宝森)、新谭派(谭富英)。武生有杨派(杨小楼)，净行中有金派(金少山，1889～1948)、侯派(侯喜瑞，1892～1983)、郝派(郝寿臣，1886～1961）。

50年代后新的流派有：净角裘派(裘盛戎，1915～1971），小生行中有姜派(姜妙香，1890～1972）、叶派(叶盛兰，1914～1978)，老旦行中有李派(李多奎，1898～1974)，丑行中有叶派(叶盛章，1912～1966)等。

1949年以后，京剧演员的社会地位提高了，由“唱戏的”成为表演艺术家，与电影明星并驾齐驱。另一方面，也有新的优秀的演员不断出现，如：马长礼（1930～），杜近芳（1932～），李世济（933～）梅葆玖（1934～），冯志孝（1938～），张学津（1941～），刘长瑜（1942～），李维康（1947～），耿其昌（1947～）等。但就总的演出情况来看，已有逐渐式微之势。

如前所述，京剧艺术是一个封闭的体系。它的题材大多反映古代人的生活，尤多帝王将相、才子佳人的形象，这与现代生活有明显的距离。京剧在它的全盛时期，遇到了抗日战争，这是第一个考验。梅兰芳虽然演出了《梁红玉》，但毕竟是借古喻今，而解放区的歌剧《白毛女》，一场演出，就能使得青年农民踊跃参军。文革时期，有人曾尝试用京剧形式来反映现代生活，特别是“样板戏”，做出了一些成绩。但只能勉强继承它的唱腔，总体看来，显得较为勉强，有削足适履之感。虽有样板，而鲜有后继者。京剧中的某些表演手段，如艳丽的服装、水袖，旦角的头饰，生角的帽翅、髯口（修长的胡须），净角丰富多彩的脸谱等，在现代京剧中均无用武之地，视觉感受大为减色。在社会生活节奏日益加快的情况下，在电影电视强烈的冲击之下，京剧演出形同夕阳，长安大戏院的票价又奇贵。有人倡导复兴京剧，如李瑞环先生，看来也只能保存精华，作为“阳春白雪”，用于招待嘉宾，供高层人士去欣赏，恐怕跟普通观众会渐行渐远。

比较起来，各省地方戏曲在表演现代生活方面，倒稍具优势。但这一优势，并没有压倒京剧。京剧的演唱，初次欣赏，要借助于字幕；评剧是道地的京津戏曲，演唱和道白都是普通话；而我们仍然觉得京剧更富魅力。这是因为京剧不仅是民间艺术，它还有着中国传统文化深厚的底蕴，地方戏曲往往要向它借鉴。它让我们想起了唐代李商隐著名的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。京剧将会和元代杂剧、明清传奇一样，成为历史文化遗产。如果仅仅继承京剧的唱腔，那也就谈不上推陈出新了。未来如果能够出现一种适合于表现现代生活的戏曲，很可能是地方戏曲的融合和突破，而不是旧瓶装新酒。

2010，6