“亵渎哥”你不靠谱

　　“把书法作为艺术形式，是对汉字的一种亵渎。”

　　“汉字是书写的工具，不是纯艺术，古往今来，美术家是永远存在的，但中国书法家协会是上世纪八十年代才成立的，因为写字写得好，是每个中国人必须具备的一种工具，一种本能。”

　　“为什么书法界有大量的腐败？说实话，我自己都看不起书法界。一些人写的字很破，就成了中国书法家协会会员，成了什么文化协会副会长、副主席，丢死人了，这是对中国文字的亵渎。”

　　两会期间，歌手委员郁钧剑对中国书法的这番“高论”，区区三句，却两次提到了“亵渎”，至少有点荒腔走板了—

　　到底是谁

　　亵渎书法

　　郁钧剑这番“心里话”，在书法界引起的巨大反响，乃至愤怒，可能是郁钧剑所始料未及的。对此，我也忍不住想对郁先生说几句“心里话”：作为政协委员，固然可以畅所欲言，但如此信口表述，既不靠谱，也不合适。

　　不靠谱，指的是所论皆立不住脚。“汉字是书写的工具，不是纯艺术”，前半句语意不通，汉字的书写工具是笔墨纸砚，而非汉字本身，正好比人出行的工具是舟船车马，而不能说人本身就是出行工具一样；后半句立不住脚，书法作为中华民族艺术宝库中的瑰宝，这是常识，也是早就有定论的。书法有实用性的一面，特别在硬笔和电脑普及之前，写毛笔字是一种读书人都必须掌握的基本技能，但这并不能成为否定书法艺术性的理由，我们固然不能说所有毛笔字都是书法艺术，但更不能说所有毛笔字都不是书法艺术。

　　“把书法作为艺术形式，是对汉字的一种亵渎”，这话就有点莫名其妙了。中国的书法艺术是汉字特有的一种传统艺术样式，所谓“书法”，最基本的含义便是汉字的书写法则。“亵渎”从何谈起？“亵渎”了谁？谁在“亵渎”？正如同发声、吐字是唱歌的基本功，我们不能因为歌坛有不良现象、有人唱歌不好听，就断言“歌唱艺术是对人类说话的亵渎”。

　　最让人解颐的当属最后一句“心里话”：“说实话，我自己都看不起书法界。”即使你是书法家，即使你是具有相当水平的艺术家，也仅仅只是个体而已，而无法代表整个书法家群体，谁给了你“看不起”整个书法界的权力？假设我也会哼几句卡拉OK，甚至会唱几句美声、通俗什么的，假设我也加入了音乐家协会，我能据此认定自己是歌唱家，并大胆放言“我自己都看不起演艺界”吗？

　　泼洗澡水 泼了孩子

　　书法以美化汉字、用汉字来表达情感心境为神圣的追求，几千年来，汉字正是因为有了书法艺术，才得以生生不息，书法在传承中华文明中，产生了不可磨灭的功勋，这是每个书法人都清楚的史实。

　　郁钧剑不明白写字与书法不是一回事，他以全国政协委员的身份，在会上说出全盘否定书法艺术的话，影响特别的坏。

　　书法艺术在中国文化中具有元艺术的特征，书法作为在汉字书写基础上发展起来的一门艺术，它既是中国文化的代表形象，也是最深刻的文化符号,并具有很强的泛化特征。很多人以为写字就是书法艺术，郁钧剑的错误根源即在这里。

　　拿书法艺术来为当今书坛某些腐败现象说事，是不对的。那些借书法之名搞腐败勾当的人，确实玷污和亵渎了神圣的书法艺术，但如果因腐败而把书法艺术否定掉，那就等同于泼洗澡水把孩子一起泼出去一样，大错特错。歌唱家里就没有腐败吗？有些歌唱家出个场唱首歌要几十万，难道就因此说把唱歌作为艺术是对唱歌的亵渎吗？

　　没写好楷 就直奔草

　　在两会期间，郁钧剑谈起书法来，憨憨的样子，特像走夜路的小孩，不断大喊大叫，生怕不知道自己的存在，是壮胆，也是证明。看见过郁钧剑写的字，正是没有写好楷书，就直奔草书的样子，点画粗糙，结字也怪，那真是对汉字的一种亵渎。

　　郁钧剑的判断，暴露出他本人对汉字，对书法缺乏历史与文化的认识。其实，书法与汉字相辅相成，甲骨、彝器、摩崖、碑刻、手札、文稿，让汉字以不同的形质代代相传，汉字的实用性、书写性和审美性高度统一。传统中的汉字就是书法，介入我们现实生活的书法就是汉字，把两者割裂开来，当然是无知的表现。

　　在郁钧剑看来，中国书法家协会成立之前，书法的正统地位不复存在。依照他的逻辑，中国作家协会1949年成立，此前也没有作家呗。由此看来，郁钧剑写毛笔字附庸的是风雅，或者觊觎的是市场，没有必要的书法史知识，让他对中国汉字和中国书法看不清，也道不明。俗话说，结巴好说，我看郁钧剑就像好说的结巴，片段地、瞎子摸象地、自以为是地说了半天书法，所起到的唯一效果，就是让我们看到了他的浅薄。

　　技进乎道 敏事慎言

　　郁钧剑说“把书法作为艺术形式，是对汉字的一种亵渎”。这句话无疑是谬论，是典型的无知。早在周朝就强调“六艺”—“礼、乐、射、御、书、数”，书法包含在内。孔子有言：“至于道，据于德，依于仁，游于艺”，书法强调“技进乎道”，当下有很多在技法方面没过关的“作品”，确实不能称之为艺术，但不能就以此来全盘否定，以偏概全。

　　紧接着下一句“汉字是书写的工具，不是纯艺术。”与前句矛盾。汉字不是书写的工具，是记录的工具。“汉字不是纯艺术”则偷换了概念，应为“书法不是纯艺术”，汉字和书法属于两种不同的范畴，书法涉及到书写汉字，汉字有记录、承载等多种实用和非实用功能，故而书法的实用性和艺术性密不可分，比如手札、墓志、匾额等。

　　至于“写字写得好，是每个中国人必须的一种工具，一种本能”，意思拧吧但大致能懂，应举双手赞成；“一些人字写的差，却沽名钓誉”，也属实情，这需要书协加以反思。

　　净化书坛，需要每个人从自身做起，以身作则，同时也要有合适的表达方式，先贤有言：“君子敏于事而慎于言”。

　　书画同源 难舍难分

　　书画本是同源，难舍难分。试看甲骨文的象形文字，既是图画，也是文字，文字是用做记录语言的工具，用来著书立说。文人在书写时，有意无意地追求字体结构与线条的美，渐渐形成一种独特的艺术。这是我华夏民族所独有，世界上其他民族对我们书法的艺术只有惊叹和艳羡的份了。

　　中国的书法和绘画都是使用同样的工具毛笔，运用书法熟练的线条入画，铸就了中国水墨画高不可攀的高峰，这种如诗境界的水墨画，也是中华民族所独有的。

　　我们看到，山水画里，皴法的运用很明显地书法化，披麻皴用笔与书法的中锋相近，斧劈皴的侧笔直斫与偏锋没有分别。人物衣纹的描法，书法的成分更浓。

　　唐朝张彦远的《历代名画记》中有这样的论述：“书画异名而同体”；书画大家赵孟頫在他的诗里也这样描绘书画相通的情形：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通；若还有人能会此,须知书画本来同”。

　　博采众美

　　合而成字

　　我们常说，汉字是天生丽质的，就是说汉字从出现到世间，就带有了美的基因，因为最早的文字是画出来的，所以鲁迅先生说，先民们“写字就是画画”，所以古来就有书画同源的说法。

　　在中国汉字的造字方法中，最基本的是象形字，就是我们的祖先直接画出事物形体的造字方法，如：日、月、山、水，这些象形字组成成千上万汉字的字根，它们蕴含了大自然和人及物的种种美的形质，唐代张怀瓘总结说，古人“博采众美，合而成字”。汉字是有表情的，“喜”，一看就高兴，“怒”，一看就皱眉，汉字的字容、字音，都能传达出一种美的信息。

　　但是，汉字真正成为一门艺术，还是经过了前人长期在创作中发展起来的。写字，正确、清楚就行了，而要在此基础上还要写得美，让人敬畏、感动或喜爱，除了内容、字迹本身也能够像好的绘画作品一样被人们永久地欣赏，这就成为艺术了。

　　字，人人会写，正如歌，人人会唱，但不是所有人的写、唱都能成为艺术，只有美妙动听的音乐才是艺术，美妙感人的书迹才是艺术。宗白华先生说得好：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美”。

　　书法之美是一见可知可感的。我们看到，有些西方不识汉字的艺术家，看到中国书法名迹，也能欣赏到线条的节奏与动感、结体的对比与和谐、作品的意象和气息；唐怀素《自叙帖》如交响乐般的激情与意境，如绝妙舞姿的跳跃与曲线，是望而即可动人的；沈尹黙先生就说，中国书法无声而有音乐之和谐，无色而有图画的灿烂，引人欣赏，心旷神怡；国际著名的美籍华裔学者蒋彝先生曾说：“我认为书法本身居于各种艺术之首位，如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解中国的美学”。

　　中国汉字作为博大精深的文化遗产，正在为中外学者作为富矿来开发；中国书法更是在引起中外艺术家们的深入研究与发扬创造。