现代书法的创作观念
齐玉新：从上世纪80年代初期或者还要早一些的时间里，已经有人在搞现代书法。但那时候仅仅是探索阶段，仅仅停留在文字变形或者借鉴日本的墨象派以及西方简单的美术构图来试验的。二十几年后的今天，我看到了现代书法逐渐成熟的一面，包括创作思想、技术、手段以及作品后面所需要表达的东西，甚至很多作品已经开始尝试着抛弃文字的可读性，这无疑是向前走了一大步。
杨中良：欣赏现代书法要进入现代书法的艺术语境。
魏立刚：1999年，“巴蜀点兵”中国现代书法回顾展上，我设定了一个兼容立场，只要和汉字、书写有关都在入选之列，就是想不要设限、封堵、过早圈定，让其自然的大流域的实验、试错，拱显出多个派系。如今看来十分正确：一方面自由无束，广义上成了现代艺术的新胎儿；另方面，脉络上更有血缘遗迹，防止滑入绘画的井。
邵岩：在传统书法里面，汉字是书法的重要表现对象，某单元内所包含的元素——线的质感和运动、空间分割等均难以拆借和组合。因此它有限的变动性极易形成预期的共识和群体模式，而模式又只能在特定的范围内变动，导致新模式飘忽不定，时而像古人某处，时而与今人相撞。结果众多的作者以十分相似的面貌出现，极大地限制了个性的发展和汉字表现力的张扬。
曾翔：现代书法应该属于观念艺术的范畴，它是借助汉字的元素表现艺术家的思想和对客观事物的认识，而不是简单地把传统书法放大。
张公者：现代书法它的中心词是“书法”，“现代”是它的关键词。那么，如果称其为书法，则必须是以汉字为载体，若脱离了汉字，则非书法艺术。而汉字的书写有其自身规律与约定俗成的规则，简单如篆法、草法等问题，若所创造的作品不守此“法”，我们不能否认其创造性、艺术性，但我们不能再称其为书法——可能是一种新的艺术形式——缘（源）于书法而已。好比猿与人，都说人是它变的，但人不是猿。现代书法，它强调“现代性”，是否可以说是强调它的“创造性”。
王稼丰：现代书法对文字的重新审视可以视为对文化“在场”的重新审视，这种创作上的追求能够使作品成为建构起来的个体生命有关的表现或者传达，它容纳了传承和当下。
曾来德：当我们处在汉字创造的情形下时，我们看到字本身的意义和内容要远远超过它被规定表达的那些内容和意义。这就给书写带来了新的对象——汉字的生命，而非它承担的什么。汉字的表形性(即绘画性)，汉字的符号性、抽象性，或多或少都能在它自身的结构中体现出来。我想，完全可以还有很多尚未出现的文字和许多已经消失的文字，即我们从文字学意义上无法辨认，还可能不知道怎样去书写，但它们是文字的创世纪与启示录。书写亦可理解为造字，随着每一次不同的书写，每一个字也都被重新创造。书法家的笔触可以被理解为听凭造化和揭示造化秘密的行为。
邵岩：汉字艺术是一种在书法与非书法之间所做的努力。书法已不再是固有的模式中的书法，而是以它一个又一个的否定价值，来实现它在视觉图像中的使命。汉字艺术的创作理念，一定是建立在空间观念的转换上，从对汉字单元空间结构的关注到作品所有的空间，通过艺术家的创造去关注当下人的生存状态和人文精神。
一了：我近年的实践逐渐转向观念的实验，由“囚境”开始，将书写拉回现实存在问题的追问，并对文化转型中的诸种问题进行反思与揭示，来扩充书写的现代含义与语言张力。书写能否参与社会现实的批判在此成为某种意味深长的实验与可能。
李相国：现代书法重在表现人们的内心诉求，作品更加强调整体效果，更具感染力、震撼力。现代书法尚趣，在形式构成上着力于对传统书法元素的解构整合，使作品更具笔趣、墨趣、意趣。
蔡树农：我可能是近几年专业书法媒体中直接进入现代派书法展览现场最多的记者，接触的现代派书家也最多，西安、南京、北京、洛阳等地的现代派书法展览我都去了。在我眼里，现代派书家群体的整体素质较之庞杂的传统书家阵营，其相距何之天壤，徐冰、王冬龄、邱振中、曾来德、魏立刚、邵岩、白砥、一了等的综合素质非常人所能及。而且，我也认为截至目前的创作，现代派书法界已经产生了极少量经得起历史考验的书法作品与书法家，较之历史上的传统书法大山未遑多让。
齐玉新：我认为现代书法是需要那些有思想、有激情、有独特理念和其他综合艺术思想的人去搞得，没有才情的人是搞不了这玩意儿的。现代书法创作不仅仅需要传统的笔墨技巧，重要的是需要想象、思想！
曾翔：我认为艺术只要是一流的，肯定是有一流文化的人。反过来有一流文化的人并非能搞出一流的艺术来。有没有文化不能光看是不是教授、博士后，重要的是拿艺术说话。
魏立刚：要了解传统书法的一切精髓，又要具备除此之外的多种素养，譬如自然科学、哲学、绘画术等方面的涉猎与融入，应具备全球视觉艺术的视角与级别。
沃兴华：我反对“书法家要学者化”和“学者型书法家”的说法。我这样说并不是反对书法家要多读书多学习。现在书法界（书家）文化素养不够，确实需要提高，但是这种提高属于“字外”工夫，而“字外”工夫必须是“字内”人谈的。
杨涛：现代书家的文化素养方面，勿庸置疑，越全面越好，越深入越好，最好个个都是学贯中西的学者。
沃兴华：但是，人的精力有限，不可能样样都学，必须有所选择，选择的出发点是书法，要画出一个知识范围，必须像圆规那样，一只脚深深地插在书法的基点上。
李相国：现代书法要实现从“玄妙之意，出于物类之表”的形式美到“幽深之理，伏于杳冥”之间的内容美的高度统一。因而要求书家具有扎实的传统功力，外师造化的悟性，敏锐的时代嗅觉，超常的创新能力。就像一个健康的人，吃得下五谷杂粮，又有良好的消化吸收能力。
现代书法的艺术市场
魏立刚：传统书法界与古典书法的众多美妙动人处游走于市场，“人书俱老，名人字画”是此道的行规。现代书法破了古典的窠臼，引来不伦不类的无归属感，加上没有研制出到位的成品，所以少有涉足市场。
曾翔：近几年也有一些有眼光的企业家开始收藏现代书法作品。
齐玉新：我没有接触过现代书法的市场，这个市场在国外据说价格不菲。可能外国人比我们更前卫一些，也比我们更能接受新事物。好像国内市场尤其是大市场不好，这主要是缺乏一个市场引导的问题，因此也导致市场认知度低。
李相国：现代书法目前市场的状况是国际市场好于国内市场，其原因是目前的国内书法市场有着较强的官本位特性，一般人买字往往注重你担任哪级书协里的什么样的“官”，依“官”定价。而国外市场往往不太注重你的头衔，看重的是艺术水准，历史价值。
魏立刚：但个别的艺术家由于已相对成熟与做工考究，所以有了市场，且价位远高于传统书法。我研制的水墨调金色狂草以每幅12万元被多家博物馆及藏家购入。由现代书法衍生出的抽象绘画价位就更高了，丈八的可在50～100万元之间出售掉。
周明华：关于中国当代艺术的“泡沫化”与“春天来了”的争论，从来没有停歇过，这个在我看来更多的是如做股票和期货的庄家之间的博弈了！我的思考是在目前种类繁多的中国当代艺术中，谁将脱颖而出，成为未来中国当代艺术品在世界艺术市场上的代表？
齐玉新：书画市场这几年很火，为啥？老百姓有钱了，老百姓想投资，老百姓也有了一定的艺术档次了。那么随着时间的推移和国民素质的不断升级（我指的是一些新贵们成长起来），相信他们总会比现在这些人的素质高，会慢慢地接受现代书法作品。
周明华：我将眼光停驻在从现代书法而发展成的“汉字艺术”上来。我个人的判断是“汉字艺术”将成为中国当代艺术在世界艺术市场未来的代表！
一了：柴中建说，我们迎来了现代书法的春天。我对石虎说，现代书法的确走到了可以堂堂正正面对当代艺术的时候了，的确是该汉字发挥威力的时候了，中国现代书法的实践成果终于可以超越或大于日本、韩国的前卫书风，逐渐地羽毛丰厚，在当代艺术的大背景拓展书写的疆域与种种可能性。可以毫不夸张地说，现代书法已经在国际当代艺术的舞台上渐露声色渐入佳境。
现代书法的前景与发展方向
杨林：现代书法不再受到质疑，也不再成为时尚，只有极少数的人还在为伊消得人憔悴，创作队伍的急剧萎缩，正可以说明这个急剧变化的时代对艺术持有的态度，反过来这也是艺术家的态度。
何昌贵：我欣赏现代书法。现代书法极具美术绘画构图的成份，多数现代书法创作家具备这个才能，一般人很难进入这个圈内。一位很有名的书法家尝试着创作“现代书法”，写了几张，不是那么回事，怎么写也难于进入“现代书法”所形成的状态，只好罢笔，于是乎，感叹其难耶！感觉简单，创作起来难于上青天。这“难”的背后，就是没有师承传统的规律，没有传统做基础，就如同无源之水，无本之木，所以，我认为现代书法的发展前景是令人堪忧的。
魏立刚：德国一个著名策展人说：中国的未来要看“书写性的抽象绘画”了。郎绍君极重传统，却曾说现代书法很可能要“起事”。范迪安、刘骁纯常年关注“书象”艺术这一领域，就是缘于他们认为这是中国极有潜力的视觉艺术样式。我则坚信汉字的抽象作品将是中国本色抽象艺术的担当者。中国将成为一个大国，她就得有自己的大文豪、大实业家、大政治家、大艺术家……现代书法真是生逢其时啊。传统书法要出大师必须得调整航向，玩真古典而不是“伪古典”。
曾翔：一个时代当有一个时代的艺术，百年之后回头看看这个时代写的全是古人的模样，肯定不是历史所期望的。
李相国：现代书法取决于书家的自身努力、艰苦探索，强有力的理论支撑和良好宽松的外部环境。
兰干武：就我个人而言，希望看到更多饱学的有志者参与到现代书法的实践中来。就媒体而言，《书法报》也是十分关注从事现代书法探索的这个群体的。